Aktuel udstilling
Oplev dansk art deco – i et nyrenoveret museum
Efter et års renovering af Øregaard Museums ydre kan vi endelig byde gæster indenfor igen fra d. 20. februar 2025. Vi genåbner med en stor udstilling om dansk art deco, den oversete stil fra 1910-1940, der kombinerede ældre kunstarters sans for udsmykning og funktionalismens rene linjer.
Det var Verdensudstillingen i Paris i 1925, som gav navn til art deco. Som en velafstemt cocktail af enkelthed og pragt trådte stilen frem mellem to verdenskrige. Nok var perioden tynget af økonomisk usikkerhed og sociale omvæltninger, men den var også fuld af idéer og skaberkraft. Nye teknologier, nye materialer og nye forestillinger om det moderne liv stimulerede nye udtryk. Kunne man skabe dem uden at bryde med fortiden? Kunne historie og fremskridt forenes? Art deco-stilen var et æstetisk forsøg på at balancere kontinuitet og udvikling midt i en pulserende jazztid.
Udstillingen præsenterer art deco-stilens elegante egenart med keramik, sølv, porcelæn, glas, maleri, plakater, skulptur, møbler og tekstil skabt af danske kunstnere og designere, som var med dengang i Paris – bl.a. Jais Nielsen, Axel salto, Kay Fisker, Mette Westergaard – og mange flere.
Projektet er et samarbejde mellem Øregaard Museum og Vejen Kunstmuseum, som viste en version af udstillingen i 2025.
Kuratorer: Søren Thorlak Madsen og Sidsel Maria Søndergaard
Research: Oskar Feldbæk Kristensen
Projektleder: Søren Thorlak Madsen
Udstillingsarkitekt: Anne Schnettler
Lysdesign: Christian Ankerstjerne
Udstillingsgrafik: Studio Atlant
Udstillingen er generøst støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Lemvigh-Müller Fonden, Ny Carlsbergfondet, Jørgen Kryger og Anne Ammitzbølls Fond samt Aage og Johanne Louis Hansens Fond.
En overset modernist
Fuglebure, grønne skove, opstillinger på et bord. Det var blot nogle af Ebba Carstensens (1885-1967) foretrukne motiver. Igen og igen gav hun hovedrollen til jævne ting fra hverdagen, hvor livet blev levet med nøjsomhed. Ikke for at gentage sig selv, men for at undersøge, hvad maleriet kan; hvordan materialer, farver, flader og former, selv i de mindste forskydninger, kan åbne for nye måder at se verden på.
Hun er en af dansk modernismes underkendte hovednavne. En kunstner, der i sin samtid blev hyldet som “Danmarks mest omstridte – forkætrede og beundrede – Malerinde”, og som med sin kunst og sit engagement i datidens kunstnersammenslutninger var med til at definere dansk kunst i første halvdel af 1900-tallet. Alligevel er hun i dag kun svagt repræsenteret i den kunsthistorie, hun selv var med til at præge. Og det er på trods af, at over 200 af hendes værker findes i danske kunstmuseers samlinger.
Ebba Carstensens karriere strakte sig over syv årtier. Hun debuterede i 1908 på Charlottenborgs Foraarsudstilling, men brød for alvor igennem i mellemkrigstidens urolige år, hvor hun var en del af den banebrydende generation af primært mandlige kunstnere, der lod kubismen og ekspressionismen slå rod i dansk kunst. Sammen med kunstnere som Jais Nielsen (1885-1961), William Scharff (1886-1937) og Astrid Holm (1876-1937) udfordrede hun datidens smagsdommere med sin rå og rebelske tilgang til materialer, form og farve.
“Jeg faar 500 kr. for et billede, som min mandlige Kollega faar 1000 kr. for. Hvorfor? Jo, fordi jeg er Kvinde, og af en eller anden Grund har de, der køber Malerier, mere Fidus til en Mand.”
Ebba Carstensen, interview i Social-Demokraten, 1943.
Sideløbende med sit kunstneriske virke engagerede hun sig aktivt i foreningslivet og kunstnersammenslutninger. Konfronteret med krige og kriser arbejdede hun for at forbedre kunstneres vilkår og var en drivkraft i foreningen Kvindelige Kunstneres Samfund. Hun var ikke blot en anerkendt kunstner, men også en central figur – og ofte den eneste kvinde – i nogle af de miljøer, hvor dansk kunst og kultur blev formet og forandret.
Udstillingens titel stammer fra kunstneren. Ebba Carstensen malede, som hun udtrykte det, “ud af hovedet”, hvilket ikke skal forstås, som om hun malede frit fra fantasien. Hun satte derimod spørgsmålstegn ved, hvad hendes øjne så, og udfordrede naturalismens krav til, hvordan kunst skal forholde sig til virkeligheden. Det gjorde hun ved at undersøge, hvordan den sansede verden kan analyseres og fortolkes gennem et originalt kunstnerisk sprog.
Udstillingen er skabt i et samarbejde mellem Ribe Kunstmuseum, Sorø Kunstmuseum og Øregaard Museum, hvis samlinger alle rummer centrale værker af Ebba Carstensen.