En hare og fuglevildt af Christine Løvmand

Kender du guldaldermaleren Christine Løvmand (1803-1872)? Hun var en af de få kvindelige kunstnere i sin tid – en solist i mændenes verden. I dette stilleben har hun skildret et jagtbytte: På bordet ligger en hare – den er død, ligesom de to fugle ved siden af. Men ikke alt i billedet er livløst. I en fletkurv sidder en rød hane, der ser direkte på os, som om den er bevidst om, hvad der sker omkring den. Det er et billede fuld af kontraster – mellem de døde, vilde dyr og den levende hane, mellem lys og skygge. Hver detalje er mesterligt malet, fra harens pels til fjerdragten på fuglene.
 

Christine Løvmand, En hare og fuglevildt, 1830. Olie på lærred, 50 x 57 cm. Øregaard Museum. Foto Anders Sune Berg

Om værket: ene “høne” i kurven

Løvmand var en af de få kvinder, der slog igennem som professionel maler i en tid, hvor kunstens verden mest var for mænd. Som hanen i billedet var hun “ene høne i kurven” og blev bemærket for sin dygtighed. At hun også havde en original tilgang til velkendte motivtyper, er dette værk et godt eksempel på. Maleriet blev udstillet på Charlottenborg i 1830.

”Der er meget mere på spil i Løvmands motiv, end den beskrivende titel indikerer. Den røde hane spiller hovedrollen i en fortælling, der er klassisk for et stilleben: Husk, at også du selv skal dø. Med et vagtsomt øje kigger hanen direkte ud på os, på én gang tragisk og komisk. Løvmand viser, at hun både har kunstnerisk overskud og en god portion humor. Det er et meget fint værk, vi nu kan føje til samlingen på Øregaard Museum,” siger museumsdirektør Sidsel Maria Søndergaard. Værket kan ses i den aktuelle udstilling, ‘Mareridt og lyse nætter. Natten i dansk kunst’, der vises indtil d. 16. februar 2025.

Yderligere information
Kontakt museumsdirektør Sidsel Maria Søndergaard, sms@gentofte.dk.