Nyhedsbrev
Vil du modtage nyhedsbrev fra Øregaard Museum ca. 4-6 gange om året? Så indtast din email i feltet til højre.
2025 markerede 100-året for Verdensudstillingen i Paris 1925, Exposition internationale des art décoratifs et industriels modernes. Udstillingen blev en triumf for stilen art deco, der satte sit præg på både international og dansk kunst og formgivning i perioden 1910-1940.
100 år senere markerer Øregaard Museum og Vejen Kunstmuseum jubilæet med et udstillingssamarbejde, hvor vi retter fokus på den danske repræsentation i Paris samt det franske begreb ’art deco’ i en dansk kontekst.
Dansk art deco - et underbelyst fænomen
Med en stærk bevidsthed om både fortid og fremtid kombinerede art deco to modsatrettede tendenser i mellemkrigstiden: ældre kunstarters sans for udsmykning og funktionalismens fokus på rene linjer.
Dansk skønvirke og funktionalisme – de to stilarter, der prægede dansk kunst i begyndelsen og midten af 1900-tallet – er godt beskrevet i historiebøgerne, hvor vi f.eks. kender skønvirke fra Georg Jensen og funktionalismen fra Arne Jacobsen. Mindre kendt er art deco, der dannede en overgang mellem de to. Misforstået er stilen derfor også traditionelt blevet affejet som en overgangsstil, og den har heller ikke fået en dansk betegnelse.
Verdensudstillingen Paris 1925
Verdensudstillingen i 1925 er uomgængelig i forståelsen af både dansk og international art deco. Udstillingen var en slags kunstnerisk olympiade, hvor verdens nationer i fredelig kappestrid konkurrerede om at sætte barren for det kunstneriske og tekniske niveau.
De officielle danske bidrag var fordelt på tre udstillingssteder, og dertil kom private bidrag såsom Den kgl. Porcelainsfabriks egen dobbeltpavillon. Der var mange højt kvalificerede danske art deco-værker inden for hele det kunstneriske spektrum – fra maleri og skulptur til keramik, sølv, glas og tekstil. Flere af de danske bidrag blev præmieret og anses i dag som hovedværker i dansk kunst- og designhistorie.
På udstillingen vil du møde værker af et væld af danske kunstnere, der arbejdede på tværs af traditionelle værkkategorier. Det er navne som Aage Rafn, Poul Henningsen, Axel Salto, Jais Nielsen, Kay Fisker, Ebbe og Mana Sadolin, Arne Bang, Einar Utzon-Frank, Johannes C. Bjerg og Arno Malinowski.
Projektet er et samarbejde mellem Øregaard Museum og Vejen Kunstmuseum, der viste en version af udstillingen i 2025.
Research: Oskar Feldbæk Kristensen
Projektleder: Søren Thorlak Madsen
Udstillingsarkitekt: Anne Schnettler
Lysdesign: Christian Ankerstjerne
Udstillingsgrafik: Studio Atlant
Udstillingen er generøst støttet af:
Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Lemvigh-Müller Fonden, Ny Carlsbergfondet, Jørgen Kryger og Anne Ammitzbølls Fond samt Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.