Nyhedsbrev
Vil du modtage nyhedsbrev fra Øregaard Museum ca. 4-6 gange om året? Så indtast din email i feltet til højre.
For- og fremtid flyder sammen
Øregaard Museums første udstilling efter et års gennemgribende renoveringsarbejde omhandler dansk art deco, den oversete stilart fra 1910-1940, der træder frem midt imellem to verdenskrige. Som en velafstemt cocktail forbinder den tradition og fornyelse i former farvet af både enkelthed og pragt. Nok er perioden tynget af økonomisk usikkerhed og sociale omvæltninger, men den er også fuld af idéer og skaberkraft.
Nye teknologier, materialer og forestillinger om det moderne liv stimulerer nye udtryk. Kan man skabe dem uden at bryde med fortiden? Kan historie og fremskridt forenes? Art deco-stilen er et æstetisk forsøg på at balancere kontinuitet og udvikling midt i en pulserende jazztid.
Uddrag fra anmeldelser
★★★★★ – Berlingske
”Hvis man er bare lidt interesseret i designhistorie, i arkitektur, i møbler og kunsthåndværk, er det en god idé at tage en tur ud til Øregårdsparken og få syn for sagn.”
★★★★★ – Kristeligt Dagblad
”En glimrende formidlet præsentation af stilretningen, der tilmed passer fint til museets rum og Øregaards atmosfære.”
★★★★★ – Villabyerne
”Museet viser et repræsentativt udvalg af dansk art deco spændende fra keramik, porcelæn, akvarel og maleri til møbler, glas og sølvtøj – alt sammen smukt udstillet, belyst og beskrevet i de enkelte rum.”
★★★★★ – Kulturinformation
”Man bliver glad i låget af Dansk art deco. Det er en meget fin, lille udstilling.”
Art deco er hverken bundet af et kunstnerisk manifest eller en politisk ideologi. Betegnelsen er afledt af det franske arts décoratifs – som indgik i titlen på Verdensudstillingen i Paris i 1925, Exposition internationale des art décoratifs et industriels modernes – og dækker over kunsthåndværk og -industri. Dog har retningen en bredere kulturel og social betydning, som blandt andet også har påvirket mode, billedkunst og arkitektur.
Værkerne inden for art deco ser ikke ud på én måde, hvorfor formsproget er svært at definere. Det trækker frit på klassicisme, rokoko, storbyliv, visuel kultur og samtidens æstetiske nytænkning. Designet spænder over geometriske linjer, forenklede detaljer, sansemættede overflader i ædle materialer samt farver som sort, rød og guld.
Ved at rumme såvel forbrugskulturens begær som kunsthåndværkets fordybelse er art deco et bud på det moderne livs behov og drømme. Spændingen mellem det dekorative og det stringente har medført, at den er blevet set som en overgangsstil mellem skønvirke og funktionalisme (fra starten og midten af 1900-tallet), hvor førstnævnte dyrker det organiske, mens sidstnævnte kræver enkelthed. Art deco placerer sig imellem de to yderpunkter.
På udstillingen – et samarbejde mellem Øregaard Museum og Vejen Museum, der viste en version af den i 2025 – er der værker af adskillige danske kunstnere. De arbejdede på tværs af værkkategorier og tæller navne som Aage Rafn, Poul Henningsen, Axel Salto, Jais Nielsen, Kay Fisker, Ebbe og Mana Sadolin, Arne Bang, Einar Utzon-Frank og Arno Malinowski.
Research: Oskar Feldbæk Kristensen
Projektleder: Søren Thorlak Madsen
Udstillingsarkitekt: Anne Schnettler
Lysdesign: Christian Ankerstjerne
Udstillingsgrafik: Studio Atlant