Velkommen til Øregaard Museum

FREM I LYSET ☀️
Normalt hviler vores skrøbelige tekstiler trygt i mørket, beskyttet mod lys, vind og vejr. Men indimellem kommer de frem for at blive nænsomt tilset.
 
I dag havde vi dette håndbroderede tørklæde fra 1790`erne til gennemsyn. Værket er et smukt eksempel på tekstildesign, som var moderne i Øregaards tid. Det er udført i den fineste bomuldsmusselin og broderet med blomster og blade i chikankari-teknik – en raffineret broderiteknik med rødder i Lucknow i Indien.
 
Tørklædet blev fremstillet i Indien til det europæiske marked, hvor den fine indiske bomuld var i høj kurs hos eliten. Og det blev skabt til at blive brugt – måske på lyse sommerdage som i dag. Foldet diagonalt til en trekant blev det båret over skuldrene, omkring halsen og hen over brystet som en elegant tilføjelse til tidens nedringede kjoler.
 
På de følgende billeder kan du både se, hvordan det ville have været foldet, og et maleri, der viser tidens mode i brug. Portrættet er malet af Jens Juel og forestiller Susanne Søbøtker, mor til Øregaards bygherre Johannes Søbøtker.
 
Tekstil: Tørklæde, ca. 1790’erne. Musselin med chikankari-broderi i bomuld, hvid på hvid. Tamboursting, franske knuder og trukket trådarbejde. 87 x 87 cm. Øregaard Museum
Maleri: Jens Juel, ”Susanne Søbøtker (f. Beverhoudt)”, 1792. Olie på lærred. Øregaard Museum

KIRSEBÆRLIKØR MED STIL 🍒
I 1923 åbnede Heering sin egen Likørpavillon i Tivoli. Her blev firmaets kirsebærlikør serveret i et helstøbt interiør med møbler, lamper, service og vægudsmykninger skabt til stedet af nogle af tidens førende arkitekter og kunstnere. Det var et gennemtænkt art deco-univers, hvor arkitektur, kunst og design spillede sammen i iscenesættelsen af firmaets produkt.

Arkitekt Bent Helweg-Møller tegnede både bygningen og inventaret. Væggene i pavillonen var udsmykket af maleren Jais Nielsen med motiver af bugnende frugter, høstscener og eksotiske landskaber med palmer og pramme – en næsten paradisisk fremstilling af kirsebærrets vej fra frugt til produkt.

Heerings Likørpavillon er et godt eksempel på det høje ambitionsniveau, der var i mellemkrigstidens samarbejder mellem virksomheder, arkitekter og kunstnere. Det handlede om at få brandet til at matche en elegant storbylivsstil og 1920’ernes forlystelseskultur.

Likørpavillonen lå ved plænen i Tivoli, men blev revet ned i 1995. Heldigvis er dele af inventaret bevaret og kan lige nu opleves på Øregaard Museum i udstillingen ”Dansk art deco. Den dekorative modernisme”. Hvis du swiper, kan du se et historisk fotografi fra pavillonens interiør i 1920’erne med servitricer i uniform – smart skulle det være!

Foto 1: Anders Sune Berg
Foto 2: Erhvervsarkivet

NYERHVELVELSER LANDET FRA KONSERVATOR 🍊

På en grå regnvejrsdag som denne tager Axel Salto os heldigvis med sydpå.

Fire nyerhvervede grafiske værker til samlingen er netop kommet hjem fra vores konservator – og det føles næsten som at pakke Azurkystens lys og varme ud.

Dyr, frugter, mennesker og havudsigter giver en fornemmelse af pauser på en travetur gennem landskabet. Motiverne stammer fra Saltos grafiske mappe “Côte d’Azur” fra 1926. De blev skabt under familiens ophold ved den franske riviera, hvor Salto boede frem til 1927.

Som medstifter af det eksperimenterende tidsskrift “Klingen” stilede Axel Salto efter at gøre kunsten mere tilgængelig. Hans grafiske mapper, der ifølge ham var en selvstændig kunstart, blev skabt, så almindelige mennesker kunne købe og leve med original kunst i hjemmet.

Her 100 år senere bringer de stadig lys og rejselyst med sig. ☀️

SOLSKINSVEJR ER OGSÅ MUSEUMSVEJR 🌞

Nogle kalder det "vibes". Vi omtaler det "herlighedsværdi" – og lige nu er den på sit højeste i Øregårdsparken.

Her blomstrer rododendronerne og magnoliaerne om kap med foråret. Det er den helt perfekte anledning til at besøge museet.

I øjeblikket viser vi den anmelderroste udstilling "Dansk art deco. Den dekorative modernisme", som du passende kan udforske før eller efter en tur i haveanlægget. 🌺

PS: Som det fremgår af det sidste billede fra maj 2025, er der sket lidt, siden rododendronerne sidst stod i flor. Museets ydre er nemlig blevet restaureret, hvilket kun gør en visit hertil endnu smukkere.

DENNE LYSEKRONE HANG ENGANG I MAGASIN 🌟
 
Du kender sikkert Magasin, men hvad med denne lysekrone? Den blev tegnet af arkitekt Bent Helweg-Møller under ombygningen af stormagasinet i 1930’erne.
 
Lysekronen er én af to, der oprindeligt hang i Magasins store hovedhal. De er opbygget af lysende ringe, som samler sig til store kugler, der næsten ligner atomer. Inde i lyset indgår symboler på handel, to forgyldte drenge med vægte og målestokke i hænderne, udformet af billedhugger Olaf Stæhr-Nielsen. Et funklende eksempel på dansk art deco, hvor forbrug, luksus og formsprog smelter sammen.
 
Udenfor på Magasins Torv tronede dengang også skulpturen “Vanitas”, ligeledes udført af Olaf Stæhr-Nielsen. Højt hævet på en lysende søjle fungerede hun som en moderne Venus, der skulle lokke folk ind i butikkerne.
 
I dag er en af lysekronerne og “Vanitas” genforenet, og de kan i øjeblikket opleves på Øregaard Museum i udstillingen “Dansk art deco. Den dekorative modernisme”.
 
I dette opslag kan du også se historiske fotos af, hvordan genstandene oprindeligt indgik i Magasin og på Magasins Torv.
 
Tak til @magasin_museum for lån af genstandene.
 
Bent Helweg-Møller og Olaf Stæhr-Nielsen, “Lysekrone med drengebarn med vægtskåle”, 1935. Magasin du Nord Museum.
Olaf Stæhr-Nielsen, “Vanitas”, 1933. Magasin du Nord Museum.
 
Foto 1-2: Anders Sune Berg
Foto 3-4: Magasin du Nord Museum